글로벌 스핀: CTHHONIC, 메가포트 페스티벌에서 "Pattonkan" 공연으로 변화 옹호 (2023)

CTHHONIC은 현대 악기와 전통 악기를 혼합하여 대만의 대조적인 두 측면, 즉 오스트로네시아 민족의 역사적이고 신비로운 고향과 번화하고 기술 중심적인 현대적 이미지를 연결합니다. 메탈 밴드는 종종 문화 신화, 민속, 역사적 사건을 사용하여 음악을 주도합니다. 최신 싱글 "Pattonkan"도 다르지 않습니다.

"Pattonkan"은 CHTHONIC의 2018년 앨범 이후 첫 스튜디오 발매로,아수라의 전장, 백색 테러 진압 중에 처형된 노골적인 민주주의 옹호자 Kao Yi-sheng을 기리기 위해 작성되었습니다. 노래 제목은 Kao가 가족에게 보낸 마지막 편지에서 언급한 대만의 신성한 지역인 Jade Mountain을 참조한 것입니다.

이번 에피소드에서는글로벌 스핀, CTHHONIC은 대만 Takao City의 Megaport Festival에서 라이브로 "Pattonkan"을 공연합니다. 5인조의 에너제틱한 퍼포먼스는 헤드뱅잉과 함께 뛰는 팬들, 공중에 흩날리는 색종이 조각으로 채워져 있다.

그들의 음악적 노력 외에도 CHTHONIC은 활동적인 교육자이자 인권 운동가이며, 그룹의 프론트맨인 Freddy Lim은 입법원의 일원이자 신권력당의 창시자로 활동하고 있습니다. Lim은 또한 그의 아내이자 밴드 동료인 Doris Yeh와 함께 대만에서 Formoz 및 Megaport 음악 축제의 주요 조직자 중 하나인 Taiwan Rock Alliance를 결성했습니다.

위 영상의 재생을 눌러 CTHHONIC의 에너제틱한 "Pattonkan" 퍼포먼스를 감상하고 다시 확인하세요.GRAMMY.comGlobal Spin의 더 많은 새 에피소드를 확인하세요.

일본 로커 MAN WITH A MISSION은 그들의 미학을 칙칙하고 칙칙하게 드러내지 않습니다. 단 몇 초 만에 그들이 무엇에 관한 것인지 알게 됩니다. 그리고 그것은 점점 과장된 — 가장 사나운 방식으로.*

그들의 시그니처 송곳니 모자를 쓰고, 육중한 일본 집단은 "Fly Again"의 연주에 절대적으로 누워 있을 때 많은 제자들이 나타나게 합니다. 느낌이 너무 새롭네요/ 당신이 하는 일을 믿으세요." 한 구절이 있습니다.

이번 에피소드에서는 글로벌 스핀, 일본 무거움의 선봉에 있는 그룹의 머리가 곤두서는 이 라이브 공연으로 AAPI의 달을 맞이하십시오. 그리고 이 비디오에서 열광하는 대중과 함께하고 싶다면 MAN WITH A MISSION은 한가운데 북미 투어 중.

위의 MAN WITH A MISSION의 짜릿한 퍼포먼스 "Fly Again"을 감상하고 다시 확인하세요.GRAMMY.comGlobal Spin의 더 많은 에피소드를 확인하세요.

수십 년 동안 인도 영화 음악의 풍부한 사운드스케이프는 Lata Mangeshkar와 Asha Bhosle에서 Hemant Kumar, Mukesh, Mohammed Rafi에 이르기까지 엄선된 전설적인 노래 그룹에 의해 지배되었습니다. 근위병의 교체는 불가피했으며 20세기 말에 시작되었습니다.

인도의 영화 산업이 더욱 세계화되고 다양화되고 리얼리티 쇼가 젊은 연기자들에게 문을 열어주면서 재능 있는 재생 가수들이— 나중에 배우가 흉내내는 보컬을 녹음하는 실제 연주자 —광활한 나라 구석구석에 나타날 것이다.

50년대부터 90년대까지 수백만 명의 상상력을 사로잡은 발리우드 표준은 여전히 ​​시대를 초월합니다. 그러나 새로운 세대의 가수와 작곡가들은 영화 —힙합과 일렉트로니카의 영향을 받아 창작물을 포함하고 인도 민속 및 고전 전통을 팝 주류와 융합합니다.

다음은 전 세계에서 발견될 준비가 된 볼리우드 음악의 젊은 스타 다섯 명입니다.

아리짓 싱

2022년 판타지 블록버스터의 경쾌한 발라드 "Kesariya"를 들어보세요.브라마스트라: 제1부 – 시바36세의 가수이자 작곡가인 Arijit Singh이 지난 3년 연속 Spotify에서 가장 많이 스트리밍된 인도 아티스트인 이유를 이해하기에 충분합니다. Singh의 부드러운 억양은 주류 팝의 영향력을 보여주면서도 그가 듣고 자란 영화 거장들에게 충실했습니다.—특히 황금 시대의 거장 Kishore Kumar.

West Bengal에서 태어난 Singh은 음악가 집안에서 자랐습니다. 어린 시절에는 모두가 그의 주변에서 노래를 불렀고 그는 또한 서양 및 벵골 클래식 음악에 노출되었습니다. Singh은 너무 많은 Bollywood 프로덕션에 자신의 목소리를 빌려준 것에 대해 비판을 받았지만 인도 영화 산업 초기부터 많은 작품이 재생 가수를 정의했습니다. 작곡가 Pritam과의 관계는 이미 전설적입니다. 올해 팀은 로맨틱 코미디의 분위기 있는 "O Bedardeya" 즉석 클래식을 전달했습니다.Tu Jhoothi ​​Main Makkaar.

네하 카카르

리시케시 북부 도시 출신의 34세 보컬리스트(또한어디비틀즈1967년 마하리쉬와 함께 명상을 공부했다)볼리우드 스타덤에 오르는 길에 혼자가 아니었습니다. Neha는 재생 가수 Tony와 Sonu Kakkar의 막내 여동생이며 처음에는 음악 경력을 쌓기 위해 온 가족이 델리로 이사했습니다. 네하는 16세 때 리얼리티 쇼 '인디언 아이돌' 시즌 2에 참가했지만 일찍 탈락했다.—그녀는 심사 위원으로 쇼에 돌아와 스타 지망생의 공연에 대한 공감적인 반응으로 악명을 얻었습니다.

2014년에 그녀는 유명한 음악 감독인 Amir Trivedi와 수상 경력에 빛나는 영화에서 잊을 수 없는 결혼식 장면과 함께 떠들썩한 "London Thumkada"를 공동 작업했습니다.여왕, 개인의 자유를 향한 젊은 여성의 길에 대해. 그 이후로 독학으로 Kakkar는 볼리우드 프로덕션을 위해 수많은 영혼이 담긴 듀엣을 녹음했습니다. 2020년에는 그루비한 "Dil Ko Karaar Aaya"가 그녀의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었습니다.

바드샤

힙합이 인도 음악 주류에 통합되면 약간의 논란이 생길 ​​수 있고 래퍼이자 영화 제작자인 Banshah의 대성공은양극화된 비평가.

델리에서 태어난 Badshah는 전업 음악가가 되기 전에 토목 공학을 공부했습니다. 2020년 재생 가수 Payal Dev와 함께한 스매시 듀엣 "Genda Phool"(Marigold Flower)은 고전적인 벵골 민속 곡에서 대사를 공개적으로 해제했기 때문에 인도 언론의 적대감을 받았습니다. Badshah의 음악적 야망, 통통 튀는 비트와 영리한 라임에 대한 요령은 그의 비평가들을 초월했습니다. 그는 랩과 참신한 아이디어로 영화 음악을 계속 풍부하게 만들고 있습니다.사호, 2019년 두 번째로 높은 수익을 올린 발리우드 영화.

아스 카우르

Asees Kaur는 델리 북쪽 도시인 Panipat에서 자라면서 Gurbani의 카세트 테이프를 강박적으로 공부했습니다.—Sikh Gurus의 작곡. 34세의 재생 가수의 최고의 볼리우드 순간에 미묘한 영적 분위기, 온화한 평온함이 스며든다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

그녀의 첫 히트작은 2016년 가족 드라마 듀엣곡 '볼나'였다.카푸어 & 선즈. 그녀는 자신의 보컬을 따로 녹음했고, 완성된 제품에도 Anijit Singh의 목소리가 포함되어 있다는 사실에 기분 좋게 놀랐습니다. Kaur의 인기는 2021년 감동적인 오프닝 트랙인 "Raaraan Lambiyan"으로 급상승했습니다.셰르샤사운드 트랙—감동적인 전쟁 전기 영화.

슈레야 고샬

39세의 Shreya Ghoshal은 이미 동시대 재생 가수들 사이에서 전설이 되었습니다.—그녀의 엄청난 결과물과 악명 높은 다재다능함은 인도 영화의 황금기에 대한 링크를 제공합니다. 음조로 Ghoshal은 또한 그녀의 가장 큰 영향 중 하나인 노래 아이콘 Lata Mangeshkar의 주문을 불러일으킵니다.

힌두스타니 음악에서 고전적인 훈련을 받은 고샬은 10대 때 리얼리티 쇼 "사레가마"에서 우승하여 영화계의 주목을 받았습니다. 2002년 로맨틱 드라마로 순조롭게 재생가수로 데뷔데브다스, 지난 30년 동안의 전형적인 인도 영화 중 하나입니다. 여배우 Aishwarya Rai가 흉내낸 "Silsila Ye Chahat Ka"라는 노래는 호화로운 옷장과 세트로 화려한 춤 시퀀스를 위해 만들어졌습니다. Ghoshal의 달콤한 소프라노는 2018년 영화에서 Arijit Singh과의 듀엣인 멋진 "Pal"과 같은 최근 트랙을 포함하는 히트곡 갤러리와 함께 그녀를 잘 지원했습니다.잘레비.

10곡의 발리우드 음악의 진화: "Awaara Hoon"에서 "Naatu Naatu"까지

아시아계 미국인 래퍼가 광범위한 상업적 성공을 거둘 수 있습니까? 에서2016년 다큐멘터리나쁜 랩, 아무도 너무 확신할 수 없습니다.

90년대에 Mountain Brothers는 메이저 레이블과 계약한 최초의 아시아계 미국인 랩 그룹이었지만 불과 2년 후에 떠났습니다. 초반에 MC Jin은 Ruff Ryders가 데뷔 앨범 발매를 1년 이상 연기하면서 "106 & Park's" Freestyle Fridays에서 인상적인 연승을 거두며 얻은 중요한 경력 모멘텀을 잃었습니다. 처럼마일리 사이러스에 대한 전국적인 대화를 촉발힙합의 문화적 전유,나쁜 랩의 과목직면질문그들이 Cyrus만큼 유죄인지 또는 그들의 음악이 "모범 소수자"라는 고정 관념을 깨는 데 도움이되었는지에 대해.

그 이후로 흑인 음악의 전통인 힙합은 태평양과 그 너머에 현대 랩을 가져오면서 셀 수 없이 많은 글로벌 장면을 탄생시켰습니다. K-pop의 장르 사용을 분석하든, Awkwafina에 상륙한 바이러스성 노래를 다시 방문하든, 아시아에서 자리를 잡고 있는 랩은 여전히 ​​논쟁의 여지가 있는 것처럼 보일 수 있습니다.~에나쁜 랩. 그러나 힙합이 다문화주의를 의미 있게 표현하고 탐구하는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지 알아내고 음악 산업에 수용되는 아티스트도 점점 늘어나고 있습니다.

오드리 누나

2013 년에,카니 예 웨스트삐걱 거리는 소리YeezusAudrey Nuna의 음악 취향을 완전히 바꾸어 A Tribe Called Quest 및 MF DOOM과 같은 힙합 아티스트를 확인하도록 격려했습니다. 거기서부터 그녀는 "내가 듣고 싶은 것을 만들기 시작했다"고 말했습니다.비둘기와 비행기.

Nuna는 2021년 데뷔 내내 스타일리시한 다재다능함을 더 잘 반영하기 위해 자신을 가수라고 부르는 것을 선호합니다.액체 아침 식사. 그래도 "Comic Sans"의 "Robitussin 흐름"은 부인할 수 없습니다. Jack Harlow가 차가운 이메일에 응답하고 노래의 리믹스에 뛰어 들었습니다.

만들기액체 아침 식사Nuna는 영감을 얻기 위해 멀리서 찾을 필요가 없다는 것을 깨달았습니다. "Blossom"에서 누나의 할머니는 한국 전쟁을 피난하는 동안 그녀가 가족을 포함한 여행 일행이 실수로 그녀를 두고 간 것을 발견하고 이주민 길에서 낮잠을 잤던 일을 이야기하며 웃습니다.

앞으로 누나의 피처링이 기대된다더 많은 한국어 악기그녀가 채널로그녀의 현재 영향력, Radiohead. . . . 국가로말했다여, "조부모님이 살아 계셨기 때문에 우리는 여기 앉아서 살고 있습니다."

pH-1

pH-1은 그의 2021년 앨범의 세 번째 트랙인 "Yuppie Ting"에서 "그녀는 팝스타의 라이프스타일과 사랑에 빠졌습니다"라고 말했습니다.하지만 지금은 날 내버려둬. 그가 입는 Louis Vuitton과 그가 먹는 미슐랭 스타 식사를 자랑하면서 pH-1은 인상적인 정확성으로 한국어와 영어로 랩핑을 번갈아 가며 하며 BlackDoe의 차고에서 영감을 받은 프로덕션 위에 플로우 스케이팅을 합니다.

그 이면에서 pH-1은 그의 음악이 드러내는 것보다 한국과 서양 음악 산업 사이에서 더 큰 갈등을 느꼈습니다. 한국으로 이주한 후 pH-1을 따라다니며 랩 장기자랑 프로그램인 '쇼미더머니'에 출연한 박재범도한때 그에게 말했다한국어로 더 쓰기. 그러나 pH-1의 경우 한국어로만 글을 쓴다는 것은 그가 미국에서 성장한 롱아일랜드와 보스턴을 부정하는 것입니다.많은 한국계 미국인처럼, 자연스럽게 한국어와 영어를 번갈아가며 대화합니다.

"한국에서 '재정적으로 성공'하려면 한국적인 곡을 만들어야지. 그런데 그건 내가 아니다." pH-12019년 동료 아티스트 에릭남에게 한 말이다.. 대신 반짝반짝 빛나는 부분은하지만 지금은 날 내버려둬 pH-1을 경험이 풍부한 세계 여행가로 소개합니다.

렉스티지

~ 안에나쁜 랩, Rekstizzy는 요리를 할 때 핫도그가 아닌 피크닉 양념을 짜내는 뮤직 비디오를 촬영합니다. "God Bless America"라는 노래를 위해 춤추는 흑인 여성의 뒷면입니다. 되기 위한 그의 더 큰 탐구에서"한국 래퍼"초등학교 때 꿈꿔왔던 터무니없이 공격적인 비주얼은 필수라고 생각했다”며 “무슨 일을 해도 사람들이 우리 욕을 할 거다.

자신의 정체성에서 아시아와 미국의 측면을 넘나드는 것은 불가능해 보일 수 있습니다. 하지만 지금, 몇 년 후나쁜 랩그리고 게스트 출연 후어드벤쳐 타임그리고소고기, Rekstizzy는 이상적인 균형을 찾은 것 같습니다. 대부분 그는 자신이 미국인임을 증명하는 데 거의 압박을 느끼지 않는 것 같습니다.

그 자신의 대중 문화 언급은 조잡할 수 있지만("Etsy에서 음란한 바디 베개를 구할 수 있습니다") 많은 것을 말해줍니다. 그의 음악의 방탕한 성격은미국 지역 랩 스타일, 베이 지역("요리(Yori)")에서 중서부("Mal Do An Dweh") 및 애틀랜타("Hentai")까지. 처음으로 전체 랩을 한국어로 시도한 것에 대해 말하자면, 분명히 농담이 저절로 쓰여지는 것 같다. 그와 같이나쁜 랩함께 출연한 Dumbfoundead는 "Mal Do An Dweh"를 녹음하면서 깨달았습니다.후자가 깨달았기 때문에, "우리는 한국어로 말하는 친구보다 부모님과 한국어로 의사소통을 더 많이 합니다."

스펜스 리

Spence Lee는 중국계 미국인 1세대와 베트남 난민 사이에서 태어난 자녀입니다. 그러나 그의 초기 자료의 대부분은 기록만으로는 그의 민족적 기원을 식별하기 어려웠습니다.

Spence Lee의 이전 별명인 Shotta Spence는"더티 저지"특히 그가 뉴욕으로 이주하기 전에 얻은 캐리비안 서포터, Yeezy의 모델, 프로듀서 Mike WiLL을 멘토로 얻었습니다. 그 영향은 그의 마지막 정규 2019년에도 곳곳에 나타난다.1012; "Bounce"와 같은 노래에서 그의 케이던스는 레게와 트랩에서 똑같이 영감을 받았습니다.

Spence는 2022년 자서전 싱글 "On God"에서 "shottas"와 "rastas"를 어떻게 생각해냈는지 여전히 소리치고 있습니다. 그러나 그 사실은 Mike WiLL과 싱글을 공동 발매한 88rising 모두의 관심을 끌기 위한 그의 더 큰 여정의 한 장에 불과합니다. Mike WiLL이 설명했습니다.조이소스그와 88rising 설립자 Sean Miyashiro는 "스펜스가 저지에서 패션으로, 그의 역사를 이해하고 원칙과 도덕을 가지고 어떻게 많은 문화의 다리가 될 수 있는지"를 보았습니다.

그러나 Spence는 아마도 "I do this all this s- for my mom"이라고 랩을 할 때 "On God"에서 그의 새로운 방향을 가장 잘 표현한 것 같습니다.

티아코린

TiaCorine(아버지가 흑인과 일본인이고 어머니가 Shoshone Nation의 일부인)는 2022년 브레이크아웃 앨범을 끝냅니다.기다릴 수 없어그녀를 무시한 가난한 음악 간부에게 바치는 이별 찬가와 함께. "You're Fired"에서 그녀는 울음을 참기 위해 랩을 하고 완전히 무기력하게 들립니다.

오늘날 그녀의 교활한 싱글 "FreakyT"는 2,100만 개의 Spotify 스트림과 Latto 리믹스를 보유하고 있습니다. "You're Fired"의 상황이 실생활에서 어떻게 전개되었을지 상상하는 것은 불가능합니다.

TiaCorine의 음악은 하츠네 미쿠를 통한 남부 랩입니다. 스트리밍이 힙합과 애니메이션(그녀의 가장 큰 영향 중 두 가지)을 미국의 저거너트로 바꿔놓은 시대에 완벽하게 이해됩니다. 그녀의 음악은 시대정신을 담고 있지만 진정한 장소에서 온 것이기도 합니다. 그녀의 아버지가 Range Rover에서 조형적인 80년대와 90년대 힙합을 연주하는 동안 그녀의 어머니는 대신 팝록을 크게 불렀습니다. "그것은 내 음악에 들어갑니다. 그냥 자유로워지는 것입니다. 저는 단지 자신에 대해 자신감을 갖는 것입니다." TiaCorine이 말했습니다.그는 압박한다 잡지. 그 자신감 덕분에 주류의 성공은 가능해 보일 뿐만 아니라 불가피해 보입니다.

힙합 50주년을 기념하는 꼭 봐야 할 10가지 전시회 및 행사

싱글 'MOONLIGHT'로 헨리는 과거 연애에 대한 부담을 거부한다. 이제 그는 부정적인 감정과 상관없이 밤하늘 아래에서 자유롭게 춤을 추며 새 잎사귀를 돌리고 있습니다.

2절에서 가수는 "나는 멍하니 깨어나서 내 얼굴에서 치워버려/ 내가 하는 모든 움직임에 태양이 빛나고 있어"라고 밝힌다. "그럼, 잘못 된 모든 것을 잊어 버리자 / 모두 여기, 우리는 너무 오래 울었습니다 / 우리가 가장 좋아하는 노래에 대해 춤을 출 수 있습니다."

이번 에피소드에서는재생을 누르십시오, Lau는 일몰 동안 맨션 옥상에서 "MOONLIGHT"를 공연합니다. 그는 바이올린, 첼로, 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타를 연주하는 루프 스테이션을 사용하여 전체 곡을 구성합니다. 이는 "1인 밴드"라는 별명을 얻은 그의 대표적인 연주 기술 중 하나입니다.

라우는 지난 1월 형 클린턴과 함께 설립한 레이블인 몬스터 엔터테인먼트를 통해 2년 만에 첫 싱글인 'MOONLIGHT'를 발매했다. 그는 두 달 후 또 다른 싱글 "Real Love Still Exists"를 발표했습니다. 이 트랙에는 말레이시아 R & B 가수 Yuna가 등장합니다.

위 영상을 통해 헨리 라우의 인상적인 루프 스테이션 퍼포먼스 "MOONLIGHT"를 감상하시고,GRAMMY.comPress Play의 더 많은 새 에피소드를 확인하세요.